タイトル:
妖怪を芸術でくくる試み
発表者:永島大輝氏
要旨:
『妖怪芸術史』というような本を出すことを考えており、まず、発表者の専門は民俗学なので、芸術という語と妖怪を結び付けて言及することについてまずは整理させてもらった。そこで芸術とは鑑賞されるものと定義し、あらゆる民俗事例なども鑑賞されるときは芸術みなせるというようなゆるい定義で執筆する宣言をした。たとえば、なにかしらの習俗も写真に撮られれば、それを芸術として捉えることができる。(鶴見俊輔がいう「限界芸術」には家族アルバムや記録映画という項目もある。)
妖怪は語りの中でも認識の中でも常に変化するものであるが、やはり記録され文章などで固定化されると、それを鑑賞されることもある。芸術になり固定キャラクターとして成立してしまう。会話も記録されて留められてしまうと時には怪談として作品になってしまう。
こうした導入は、読者にとって必要ないものなのかもしれないが、ある程度研究者にも引用してもらえる文章を書かねばとも思っており、自身の書いているものを位置づける意味でも自分にはそうした文脈の宣言が必要であった。
大衆芸術についての発表ということで扱う題材の範囲を示した。乾英治郎によれば、日本ではサブカルチャー=ポップカルチャーである。漫画・アニメ・コンピューターゲームなどの大衆芸術がそれにあたる(参考文献 「『サブカル』の中に怪異を探す」怪異怪談研究会監修『怪異怪談探索ハンドブック』青弓社 2025)ので、妖怪漫画や図鑑をとりあげた。
妖怪漫画作品と図鑑には、清水潤の「1970年の妖怪革命」や京極夏彦の「通俗的妖怪」といった先行研究からの語があり、適宜使用した上で、引用参照される妖怪図鑑の萌芽は近世にもみられる(香川雅信『江戸の妖怪革命』角川学芸出版 2013・村上紀夫『怪異と妖怪の近世 情報社会としての近世』創元社 2023など)という流れを確認。
それらを踏まえて漫画作品『GANTZ』や『ぬらりひょんの孫』の参照したであろう作品について考察をした。たとえば、『ぬらりひょんの孫』は、以前、伊藤慎吾・氷厘亭氷泉編『列伝体妖怪学前史』勉誠出版2021の江馬務の箇所でも触れたが、辻惟雄『奇想の江戸挿絵』集英社 2008から図版が使用されている。
大まかな流れとしては特に新しいことを言えたというよりは、これまでの先行研究に、その後の漫画を当てはめただけのようなものではある。むしろ先行研究の流れを整理することが書籍になったときに有効なのかもしれないと発表しつつ感じた。
質疑応答では、拡散していく妖怪概念の中で、伝わりにくいところもあったようで、改めて今回の発表は大衆芸術というくくりに依拠した論であることを述べた。やはりそう限定したからには、妖怪漫画や図鑑の先行研究をある程度網羅して文章にまとめたいところである。誰もが妖怪作品と思う作品でありながら妖怪の語を使わない作品に関してその言い換えに関しての情報提供も多かった。
また、発表の中で、『奇想の江戸挿絵』に載っていた記憶があった図版が見つからなかったということを述べたが、その後参加者の氷厘亭氷泉さんが確認してくださりp58にその該当図版が載っていたことをここに報告する。
(文・永島大輝氏)
*これは2025年12月27日(土)にオンライン(Zoom)で開催された第162回の要旨です。
*上記の文章を直接/間接に引用される際は、必ず発表者名を明記してください。
*次回は1月25日(土)15時に対面・オンライン(Zoom)のハイブリッドで開催予定です。

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